Seperti yang dinyatakan Questlove dalam penghargaan Instagram di tengah kematiannya, Tina Turner adalah raja dan ratu. Rock ‘n Roll dibangun di atas punggung wanita kulit hitam legendaris: Bessie Smith, Odetta, Sister Rosetta Tharpe dan, tentu saja, Tina Turner. Sementara masukan perempuan kulit hitam di rock sering disalin, diperdebatkan, dan dihapus, Tina berhasil menemukan kembali dirinya setelah menjadi bagian dari duo yang hampir menghancurkannya, berubah menjadi rockstar ikonik satu-satunya yang memaksa industri untuk mengakui dia sebagai frontwoman rock terbesar kami.
Mentah, menarik, berwibawa, seksual, elemental, dan membebaskan, karakteristik inilah yang membuat Tina menjadi seniman yang sangat dihormati, dengan banyak seniman dari berbagai dekade dan genre — Janet Jackson, Beyoncé, Janelle Monáe, Janis Joplin, dan Madonna — meniru dia. Melalui musiknya, banyak wanita telah menemukan suara dan kepercayaan diri mereka untuk menjadi seperti yang mereka inginkan, atau membebaskan diri dari rasa sakit yang sama yang disampaikan melalui keseniannya. Sebelum kita dapat menyebut gerakan sebagai #MeToo atau mengidentifikasi diri kita sebagai feminis, ada Tina: naik dari gadis bersahaja Tennessee ke royalti rock halus sambil tetap kuat dalam menghadapi begitu banyak kesulitan. Dari Chitlin Circuit hingga Ed Sullivan, dia mengiringi kehidupan wanita yang bisa berhubungan dengan sensualitasnya yang setia dan feminitas tak terbatas melalui lagu-lagu seperti “Proud Mary,” Nutbush City Limits,” “Getting Nasty,” dan “Shake a Tail Feather.” Sayangnya, lagu-lagu itu terkait dengan sejarah traumatis yang akan menikah dengan warisan Tina di tahun-tahun mendatang.
Ketika dihitung dan hidup dalam bayang-bayang kepribadiannya yang dibuat dengan hati-hati, Tina berubah menjadi pahlawan lain yang kami butuhkan dan, yang lebih penting, dia butuhkan. Membuat comeback utamanya di pertengahan tahun 80-an dengan Penari Pribadi, Tina menumpahkan kepedihan masa lalunya untuk terus menjadi wadah bagi generasi perempuan baru. Balada kekuatan dan lagu stadion seperti “The Best”, “What’s Love Got to Do with It”, “Private Dancer”, dan Gila Maks“Kami Tidak Membutuhkan Pahlawan Lain” menunjukkan apa yang kami ketahui selama ini: bahwa Tina adalah bintang pertunjukan yang sebenarnya. Menghadapi usia dan seksisme, Tina muncul sebagai cetak biru bagi wanita kulit hitam lainnya yang bercita-cita menjadi mega pop dan bintang rock. Sementara 30 tahun terakhir hidupnya diringkas oleh film biografi otobiografinya yang berubah menjadi ikon. Apa hubungannya Cinta dengan Itu (dengan Angela Bassett mempersembahkan salah satu penampilan terhebatnya sebagai penyanyi legendaris), kembalinya dia akan dilihat sebagai contoh ketahanan. Pada kenyataannya, Turner telah kembali karena dia merasa perlu, mengatakanWaktu New York pada tahun 2019: “Saya tidak selalu ingin menjadi orang yang ‘kuat’. Saya memiliki kehidupan yang mengerikan. Saya terus berjalan. Anda terus berjalan, dan Anda berharap sesuatu akan datang.
Dengan kematiannya pada hari Rabu, ada generasi baru wanita dan pemuda yang memiliki kesempatan untuk menemukan kembali bakat murni Tina, suara serak, dan pahatan kaki sempurna yang menari-nari di seluruh dunia.
Dari “River Deep Mountain High”, hingga “We Don’t Need Another Hero”, inilah lagu-lagu yang mendefinisikan Tina Turner.
“Saudari Jiwa yang Berani” (1969)
“Bold Soul Sister” adalah soul jam funky-rock dari album 1969 Ike dan Tina Sang pemburu. Album mereka yang paling berorientasi blues, lagu ini menampilkan gitaris blues elektrik Albert Collins, lebih dikenal sebagai The Ice Man. Dengan ratapan seraknya yang berbeda, Tina menyatakan bahwa dia adalah “saudara perempuan yang berani, BSS” atas permainan Collins, saat Ikettes selaras untuk “lakukan thang Anda, saudari jiwa”.
“River Deep Mountain High” (1969)
Meskipun sekarang dilihat sebagai lagu legendaris dalam diskografi Turner, “River Deep Mountain High” tidak menjadi hit besar saat dirilis di Amerika Serikat pada tahun 1969. Lagu tersebut menandai perubahan dalam gagasan Tina tentang bakatnya dan siapa dia. bisa berada di luar pernikahan gabungan dan urusan bisnis dengan suaminya saat itu. Setelah menyaksikan salah satu pertunjukan revue Turner, produser rekaman terkenal (dan terpidana pembunuh) Phil Spector terkesan dengan suara Tina, dan ingin melihat bagaimana vokalnya dipasangkan dengan kolektif produksi Wrecking Crew miliknya dan teknik produksi “Wall of Sound” inovatifnya. Dengan biaya yang belum pernah terjadi sebelumnya (pada saat itu) $22.000 dan termasuk 21 musisi untuk sesi tersebut, proses rekamannya berat, dengan Tina menyatakan: “Saya pasti telah menyanyikannya sebanyak 500.000 kali. Saya basah oleh keringat. Saya harus melepas baju saya dan berdiri di sana dengan bra untuk bernyanyi.” Terlepas dari gagasan perfeksionisme Spector dan kurangnya partisipasi Ike, lagu tersebut membuktikan kepada Tina bahwa dia dapat menciptakan musik rock ‘n roll orkestra yang ahli sebagai artis solo.
“Mary yang Bangga” (1971)
Bisa dibilang lagu paling terkenal dalam diskografinya, “Proud Mary” adalah cover dari lagu tahun 1969 oleh band rock Creedence Clearwater Revival. Versi tahun 1971 yang ikonik oleh Ike dan Tina adalah membawakan lagu serius yang sangat berbeda dari aslinya. Dimulai dengan nada lambat dan gerah, Tina memperkenalkan lagu tersebut dengan peringatan — bahwa duo tersebut lebih suka melakukan hal-hal yang “baik dan kasar”. Dengan lembut melafalkan liriknya saat instrumentasi bertambah, suara Tina digantikan oleh lagu-lagu terompet yang langsung dapat dikenali, lagu itu berubah menjadi lagu funk-rock yang menggerakkan di tangannya. Sementara John Fogerty menulis “Proud Mary,” ceritanya tentang kemiskinan, klasisme, dan peran gender masyarakat benar-benar dihidupkan di tangan Tina, ketabahan dalam suaranya menangkap rasa frustrasi bekerja untuk pria siang dan malam hanya untuk bertahan hidup.
“Batas Kota Nutbush” (1973)
Kecintaan Tina Turner pada rumahnya di Tennessee terdokumentasi dengan baik di seluruh diskografinya, tetapi “Nutbush City Limits” jelas menonjol. Sebuah lagu sederhana yang ditulis sendiri oleh Tina, dia mengenang kenangannya tentang kota tempat dia dibesarkan, Nutbush, tempat Anda pergi ke kota pada hari Sabtu dan gereja setiap hari Minggu. Ini adalah lagu funk Gotik Selatan yang lebih dari sekadar penghormatan pedesaan untuk rumah. Dirilis pada tahun 1973, itu adalah salah satu rekaman hit terakhir yang dibuat oleh Ike dan Tina Turner sebelum perceraian mereka. Dengan kehidupan rumah tangganya yang hancur karena pelecehan dan kecanduan suaminya, lagu pertama yang ditulis sendiri oleh Tina adalah sikap kemandirian artistik dan pribadi.
“Penari Pribadi” (1984)
Dalam rolodex lagu-lagu tentang kerja seks, ada “Bad Girls” dari Donna Summer dan “Private Dancer” dari Tina Turner. Secara lirik, lagu tersebut dianggap tentang seorang pekerja seks yang lebih suka menganggap dirinya sebagai “penari pribadi”. Gelap dan ambigu, lagu tersebut menunjukkan seksualitas magnetis dan kerentanan yang lemah saat Tina bernyanyi dengan penuh semangat dari sudut pandang pekerja. Dia merindukan kehidupan yang damai, ingin hidup di tepi laut dengan suami dan beberapa anak. Kemudian, kenyataan kembali: “Deutsche Marks atau dolar / American Express akan baik-baik saja, terima kasih,” katanya sambil menawarkan jasanya. dan atmosfir sensual yang diciptakan oleh lagu tersebut dipaku oleh Turner, yang menampilkan keserbagunaan bakatnya tidak hanya sebagai penyanyi dan pemain, tetapi juga sebagai penerjemah dari lagu-lagu yang dia cover.
“Apa Hubungan Cinta dengan Itu” (1984)
Ditulis oleh Terry Britten dan Graham Lyle, “What’s Love Got to Do with It” adalah kisah tentang ketertarikan yang tumbuh di antara sepasang kekasih, diiringi oleh perkusi pop tahun 80-an yang halus dan harmonika synth. Tapi hubungan lagu itu dengan film biografinya tahun 1993 itulah alasan besarnya dan pengaruhnya yang tak terbantahkan. Menggunakan judul lagu untuk film yang dibintangi Angela Bassett sebagai Tina dan Laurence Fishburne sebagai Ike Turner, Apa Hubungan Cinta dengan Itu menjadi utas yang menghubungkan Tina dengan generasi baru orang yang tidak mengetahui musik atau ceritanya. Meskipun Tina tidak ingin merekam lagu tersebut pada awalnya (pertama kali ditawarkan kepada Phyllis Hyman dan Donna Summer), dia berhasil membuat lagu ini miliknya, meluncurkan babak kemenangan dalam hidupnya yang akan mengubahnya dari korban menjadi penyintas.
“Kami Tidak Membutuhkan Pahlawan Lain (Thunderdome)” (1985)
Di tahun 80-an, film blockbuster Anda selalu membutuhkan power ballad — dan Tina sudah siap. Dibintangi Mad Max Melampaui Thunderdome, Turner juga berkontribusi pada soundtrack film dengan lagu nominasi Grammy dan Golden Globe Award ini yang dapat dengan mudah menyaingi lagu Journey “Don’t Stop Believin”. Bagian lagu pasca-apokaliptik yang membangkitkan semangat, bagian balada sentimental, “We Don’t Need Another Hero” sangat cocok untuk film epik yang sepi, dengan Tina memberikan salah satu penampilan vokal terbaik dari era keduanya. “Dari reruntuhan, dari puing-puing, kali ini tidak dapat membuat kesalahan yang sama, kita adalah generasi terakhir,” Turner bernyanyi. Hanya suaranya yang bertekstur dan energi mendalam yang dapat sepenuhnya mengeluarkan kekuatan eksplosif dari lagu soundtrack tahun 80-an yang khas ini.
“Yang Terbaik” (1989)
Bonnie Tyler mungkin telah menulis single epik ini dari tahun 1989 milik Tina Urusan luar negeri album, tetapi hanya Tina yang bisa menjadikannya salah satu lagu andalannya. Lagu kebangsaan yang menentukan satu dekade, itu adalah pembangunan yang berdenyut dan pertunjukan arena yang ikonik dari lagu yang telah memperkuat tempatnya dalam warisannya. Ini adalah membawakan lagu yang menakjubkan yang merupakan nenek moyang lagu kebangsaan seperti “Together Again” Janet Jackson, “Halo” Beyonce, atau “We Found Love” Rihanna. Tina Turner membawakan “The Best” adalah megahit bahkan tanpa dia mencoba. Saat dia menggeram di atas gitar elektrik, solo saksofon, dan bass khas tahun 80-an, Anda langsung dibawa ke pertunjukan Tina langsung – pemetik ceri di atas kerumunan dan semuanya.
“Saat Sakit Hati Sudah Berakhir” (1999)
Pada tahun 1999, ikon-ikon seperti Tina mulai bereksperimen dengan lagu-lagu dance bermata cerah, seperti yang terjadi pada epik milenium, “When the Heartache Is Over.” Dibuat dengan nada yang sama dengan “Believe” Cher, single ini adalah yang pertama dari album studio terakhirnya, Dua Puluh Empat Tujuh. Dengan paduan suara kolosal yang dengan mudah membantu lagu tersebut memecahkan tangga lagu, lagu tersebut berbeda secara lirik dari karya sebelumnya dengan Ike atau bahkan lagu-lagu darinya. Penari Pribadi zaman. “Kadang-kadang saya melihat ke belakang dalam kemarahan, memikirkan semua rasa sakit / Tapi saya tahu bahwa saya lebih kuat tanpamu dan bahwa saya tidak akan membutuhkanmu lagi,” Turner bernyanyi di atas lapisan synth yang terinspirasi pop Euro. Meski tidak memiliki kekuatan vokal yang persis sama dari tahun 70-an atau pertengahan 80-an, lagu tersebut adalah lagu angsa Turner. Memasuki tahun 2000-an, Turner menemukan pelipur lara dengan pensiun dari rekaman materi baru, tur hingga 2009 dan menjalani sisa hidupnya dengan damai setelah menemukan cinta. Ketika sakit hati akhirnya berakhir untuk Turner, dia menemukan apa yang dia cari di sisi lain — kebebasan.
Dari Artikel Situs Anda
Artikel Terkait di Web
data sgp yang valid dan sah memang seringkali susah didapat oleh pemain. Mengingat apalagi bersama datang ke situs resmi singapore pools saja. Para pemain kadang kala mengalami ada masalah untuk lihat berapa nomor sgp hari ini yang keluar. Nah, Oleh karena itulah kita udah menyusun tiap tiap angka pengeluaran sgp paling baru dan tercepat hari ini dari togel singapore pools gunakan data sgp. Sehingga bettor bisa bersama dengan mudahnya memahami setiap hasil sgp hari ini yang sah untuk dijadikan sebagai Info utama. Terlebih kami telah mencatat information pengeluaran sgp hari ini bersama dengan sangat rapih. Tentu togelmania bisa memahami hasil pengeluaran sgp terbaru hari ini dan tempo hari sesuai bersama dengan tanggal sampai periode sgp prize yang tertulis
